5 Chile, blog de Marcos Arcaya Pizarro. Escritura y cachureos varios

Caja Madre

2012-02-04T15:23:00.001+01:00

Bill Sienkiewicz

Pincha aquí o sobre la imagen para ver flash.

Fuente del flash: Periódico EL MUNDO.ES

fragmento

2012-01-27T00:44:00.000+01:00

imagen: (c) Herbert Pfostl

FAR WEST: MÁQUINA CÓNDOR

(novela en proceso)

Cogí un libro, abrí al azar una de suspáginas, en ella se leía el comienzo de un relato: “Paul Wattie cometería uncrimen original. Era un hombre de edad mediana, con el ceño de unrevolucionario y el perfil de un rey. De gesto inescrutable y enigmático,agradaba a las mujeres por sus maneras. Su víctima sería el hermano de una deestas mujeres”. Una cosa de crueldad particular: fingir una voz, escribir una voz, medianteesa voz poner en un escenario a personajes hechos a medida de la imaginación,replicarlos, variar levemente los nombres, variar levemente los gestos, perosiempre, como si de marionetas se tratase, hacerles proferir frases misteriosasque para ellos significan lo mismo que un sonido sin más. Imagine usted, si esposible, un sonido que no porte significado alguno. Yo pienso en unmuro de piedra, pienso en un sol oscuro en una noche larga y no es un sol y nohay noche. Hay un pasillo estrecho, perpendicular a una multitud de estanteríasrepletas de libros, olor dulce, olor de páginas, algo mohoso,entonces pienso un sabor de la infancia, el sabor del adobe que iba probandopoco a poco, poquito a poquito, que roía hasta dejar una herida en el muro, unjabeque me gusta decir, un jabeque cuya forma se me aparecía como el de unaserpiente de un tiempo lejano, una culebrita hermosa que existía en ese vacíoencerrado en el muro, donde exactamente a las doce cada día de ese mes de enero de aquelaño entre luces y sombras se dibujaba y duraba un tanto que otrotanto. Proyectaba yo esa serpiente, esa sierpe a quien volvía a diario parahacerla combatir con cuanto bicharraco apareciera, con cuanto hombre enfundadoen acero y blandiendo una espada quisiera enfrentársele. Proyectaba yo esaserpiente que iba probando y que estoy probando ahora y que usted prueba unpoco si se anima. Proyectaba yo esa sierpe que llamé también culebra yculebrita, que ahora para engañar al tiempo o para embetunarlo todo llamo ofidio-áspid-serpiente,víbora-maliciosa (digamos termita, enfermedad, digamos cáncer).

2012-01-24T23:34:00.004+01:00

Yo sólo aspiro a una cosa, a surprimirme

Caja Madre

2011-12-21T23:56:00.000+01:00

Andy Kaufman y Dios

Caja madre (audio)

2011-12-14T18:16:00.002+01:00

La voz de Elizabeth Millapán proyectada desde una cabeza:

por experiencia conozco ya los jades

me sentaré a contemplar nada más que la nieve

lo viejo es mío de la tierra

bosques enteros se van entrecerrando

graves soldados que marchan se avecinan

y no se viene a bien aquello que dibujo

como un camino de ángeles sin ojos

no-sol de abajo cautivo de mi pecho

/como los pliegues que lo enfermo que lo ensucio

así lo ausculto se van entrecerrando

digo experiencia conozco ya los jades

AUDIO, descarga.

Cholo Berrocal en vivo

2011-12-13T03:09:00.001+01:00

Cholo Berrocal punto org

Citango

2011-12-09T20:26:00.001+01:00

Estanislao Zuleta

"Hay que dejarse afectar, perturbar, trastornar por un texto del que uno todavía no puede dar cuenta, pero que ya lo conmueve".

Estanislao Zuleta

Fragmento

2011-11-30T22:30:00.001+01:00

imagen: (c) Herbert Pfostl

FAR WEST: MÁQUINA CÓNDOR

(novela en proceso)

Mi señory padre amantísimo, púsome la determinación y ansia de imitar a los santos,porque los libros que leo son siempre vidas de santos, aunque un día quise serhereje, sepa usted mis infortunios que es labor de manos, siga usted miderrotero, donde Su Majestad es el autor de todo lo que escribo: "principio de finitud, principio de inmanencia, principio de la compleción, principio de acotación repertorial..." Soy el niño moribundo, soy la secuelade una larga enfermedad, viví desde antes, pero nací en la escuelita, en losrecreos de la infancia de por 1986, allí donde nos tocaban, allí dondenos obligaban a comerla y había un crucifico sobre una pantalla de televisión, unojo, una risotada en que nací por lo pronto y éste, mi reino, velado por uncrucifico, velado por una enorme pantalla de televisión. Yo no soy fea, que si fuese fea, fea es mi madreparecida al sol... Cuandohablo emito un sonido, un zumbido bajo, apenas perceptible, soy mejorescribiendo el Almanaque santísimo, ridículo. Me llamo Teodoro, soy el escriba,el dolor del cielo y de la tierra y lo que fue quedando. Soy ahora un niño rubio sentado a una mesa diminuta de las casas diminutas de la población LucíaHiriart, donde se esconde la miseria y se frotan los cuerpos entre lahediondez, entre los bichos, en silencio si se puede porque no hay lugar nipuertas dentro de las casas, donde se reza y la radio no deja de escucharse, apagones, partidos de fútbol, sorteos, Radio Tanda, las risotadasdescomunales que nos tragan y no tenemos alma, tenemos un pequeño rincónabandonado para no decir ni ser dichos, y a diario el papi nos boxea porque sí,y a veces boxea a la mami bonita porque sí, porque algo se le metió dentro yquiere salir fuera, nuestra herencia que se nos va metiendo y pese a todo o porello escribo un almanaque sobre el almanaque, a cada hoja le voy pegando otra,cubriendo los datos, las fotos, entonces mi nombre es Elizabeth Millapán y organizo el relato, entonces soy Elizabeth Millapán y no soy ella. Cada personaje tiene un nombre, a veces dos, a veces un apodo, otroapodo… Escribo: "Teodoro penetró en la sala superior y cayó presa del éxtasis.Estamos en el vertedero mundo actual, le dijo la diosa (Lucía Hiriart dePinochet), y tú te encuentras en la fuente misma de la desdicha".

Citango

2011-11-18T13:44:00.001+01:00

Existe un paradigma teológico del signo, cultural y regional, pero que se ha mundializado en la medida en que Occidente se ha mundializado. Es el paradigma que opone el Antiguo Testamento al Nuevo Testamento, la antigua "alianza" a la nueva en un combate teológico por la posesión del sentido —el sentido verdadero, el sentido único— tal como la teología cristiana de la prefiguración coloca en el Nuevo Testamento el Sentido del Antiguo, y se convierte así en el Versus Israel. Ese paradigma es el modelo de la dialéctica, en Hegel desde El espíritu del cristianismo y su destino hasta la Fenomenología del espíritu, y pues el molde de la lógica marxista y, por otro lado, el molde del antijudaismo cristiano que preparó el lecho del antisemitismo biológico-político de finales del siglo XIX. Es también el paradigma de lo teológico-político: existe lo teológico-lingüístico en lo teológico-político. (págs. 33-34)

Meschonnic, Henri (1999). "Transformar la teoría del ritmo, ¿por qué y para qué?" en Gema Areta Marigó (et. al.), Poesía hiapanoamericana, ritmo(s)/ métrica(s)/ ruptura(s). Madrid, Verbum, págs. 25-36.

Cholo Berrocal, "Triste payaso"

2011-11-15T21:15:00.001+01:00

Esta música bien podría ser la banda sonora de este blog y el último posteo.

Caja Madre

2011-11-13T18:10:00.001+01:00

Ataque de pánico (Panic Attack!, 2009), un afamado corto del uruguayo Fede Álvarez.

La premisa es simple: Montevideo es atacada por robots gigantes.

Fragmento

2011-11-10T12:38:00.000+01:00

imagen: (c) Herbert Pfostl

FAR WEST: MÁQUINA CÓNDOR

(novela en proceso)

Cada tanto, siempre de noche, el jabeque que sangra sobrevuela el cuadrante, la sangre sirve para marcar los límites del cuadrante, para herir los ojos de quienes contemplan el rastro de una sangre venida de muertos de antes, de muertos que no habitan ni un ápice de memoria, de muertos de antes ya sin nombres, ya sin rostros. Dicen que alguien sobrevivió a la vista del jabeque que sangra, dicen que ese alguien vino a ser el Sheriff, el Ciclista antiguo. La sangre del jabeque marca la frontera, el cuadrante donde no hay que entrar porque habita el Sheriff, el cuadrante donde no hay quien salga sino asomado como sangre de la frontera imaginaria que el jabeque traza, que hiere los ojos de quienes contemplan el rastro como anticipo de muerte.

***

La voz de Elizabeth Millapán proyectada desde una cabeza:

Una finísima interrupción se vino por lo bajo, una finísima interrupción. Los acantilados de un mar inexistente, de un frío inexistente, de una lluvia.

[Comienzo de la digresión]

1.-

Cargado de odres con agua, hace ya mucho caminé altivo por estos mismos parajes, portaba un revólver al cinto, una colt de aquéllas, quizá un par. Mi raído poncho me guardaba del sol por estas dunas, porque sepa usted que acá era todo dunas, ahora hay embarcaciones ruinosas que uno no sabe bien cómo vinieron a varar, y yo camino lento, desarmado, semidesnudo, ya viejo, exhausto. Leo lo que escribí en un trozo de tela entre algunas de mis muertes: aquí los días de mañana se disfrazan con atuendos de far west, como estrella de sheriff, un susurro metálico que esconde al interior las osamentas de mi circo vacío.

2.-

Me prometí por aquel entonces nunca más hacer la travesía, pero el dolor es uno y la mar me llama. A veces pienso que yo soy un vencido, que se camina y que se habla fuerte para estar así a punto de llorar, a punto de abandonarse. El camino no ofrece lugar para el descanso, no hay sombra ni agua, no hay animal vivo ni sueño quieto. De animales muertos, de imposibles animales muertos se tejen los sueños de por estas dunas, pienso en voz alta o susurro apenas o ni muevo los labios ni camino, porque estoy tirado a pleno sol en un punto… Ya no sé.

3.-

Como esperando una luz del río de las aguas muertas como perros, secas como cueros de vaca, como labor de abajo y de zanjón, escucho el río que no existe y es una larga lengua de fuego que me extingue, que me seca y soy cuero de vaca, que pronuncia ese nombre que ni siquiera yo recuerdo. Al fondo de una depresión circular en forma de plato, imagino una catedral, un cóndor de piedra, imagino un telón de terciopelo dentro del recinto, además la utilería excedente de un western futurista, un montaje santo y cowboy. La gárgola es un cóndor de eso que nombraron el Calabozo CHILE, sus plumas son lenguas de niños.

4.-

Voy creciendo de sus caras-hambre en estos sueños, de sus caras-noche, de sus nombres por el río van gimiendo y voy gimiendo y por el puente, bajo el puente, de sus rostros suyos, que se hacen míos como un cuerpo uno en estas noches que no es ninguna noche, que es el día más el sol enorme, terrible… Pero toquen mi cuerpo, toquen mi cuerpo. Anochecidos ya sabrán ensangrentarse.

5.-

Heme aquí, yo vengo pronto y la desdicha conmigo, ningún intruso viviente en esta orilla, soy el pubis, los muslos, la lobezna, fui la llaga total de mi comienzo.

6.-

Al despertar vi un niño con cabeza de cóndor que me miraba. Lo llamé Almirante Nelson. Nunca más dejaría de seguirme.
―Soy un viejo que agoniza, indefenso― le dije o pensé que le decía. ―El ciclista me apodaban aquellos junto a quienes crecí. De ellos ya no queda nadie.
― Soy yo la parca-niño de estos pagos infectos, solazada en el dolor ajeno, que es mi agua y mi sed―me dijo o pensé que me decía.
― ¿Qué eres exactamente?
― No sé lo que era, pero ahora soy tu hijo. Nunca más estarás solo y yo nunca más estaré solo. Te seguiré a una prudente distancia en este derrotero, aunque vuelvas a morir y te levantes, pese a todo, cada vez.
Entonces me levanté. Me pensé El crucificado, porque esas historias de La sacerdotisa hacían eco en mi mollera. No soy sino el errante de Artificio, un viejo de mirada extraviada seguido de un niño con cabeza de cóndor. Ahora soy el alma en pena del sheriff baleado en una procesión, el ciclista antiguo, que extraña su poncho, su sombrero y las colt cruzadas que era todo lo mío. Soy el sheriff con lentes oscuros con su estrella de cobre, seguido de un ángel deforme cansado de brillar.
― Todo ha cambiado, excepto las nubes allá arriba, ¿sabes?― le dije o pensé que le decía, aunque no lo vi.
― Por los atardeceres rojos como de sangre, las formas de las nubes son mis parientes muertos y los tuyos, que conversan, se odian y bailan cumbia como dentro de un acuario― me dijo o pensé que me decía―.
― Nada de eso cambiará, ni nosotros los errantes.
― ¿Ya no hay bosques, Nelson?
― Ya no hay bosques, padre.
― Pienso en dos colt cruzadas bajo un cóndor de piedra, ¿sabes?
― Estás en tu derecho, los moradores de los confines son acá quienes hablan y dictan la muerte, aunque no lo sepan.
Miré hacia arriba y vi una lluvia de cartas del tarot, miré hacia arriba y no vi absolutamente nada. Con una vara tracé en la tierra mi firma:

***

La voz de Elizabeth Millapán proyectada desde una cabeza:

Por experiencia conozco ya los jades, me sentaré a contemplar nada más que la nieve, lo viejo es mío de la tierra, bosques enteros se van entrecerrando, graves soldados que marchan se avecinan.Y no se viene a bien aquello que dibujo, como un camino de ángeles sin ojos, no-sol de abajo cautivo de mi pecho como los pliegues que lo enfermo que lo ensucio, así lo ausculto se van entrecerrando, digo experiencia conozco ya los jades.

[Fin de la digresión]

Caja Madre

2011-11-10T12:32:00.000+01:00

"Scorpio's theme", Lalo Schifrin, de la película Harry el sucio (Dirty Harry)

2011-11-03T23:07:00.003+01:00

Open publication - Free publishing - More comic

Black and White - Escape del Infierno.
Por Gabriel Peralta

2011-10-29T15:08:00.001+02:00

2011-10-28T14:26:00.001+02:00

Caja Madre (o historia natural de las cosas que sufren)

2011-10-26T22:39:00.000+02:00

(c) Albert Cullum

Des idées d’un homme borné au sens de l’odorat
(imaginé un azul descendiendo)

a Alexis Donoso

Imaginé una estatua sensible
imaginé un sonido emancipado de su causa natural
un hombre confinado al sentido del olfato
imaginé un susurro
imaginé señalaba al contorno de un perro
(como un perro)
Organicé y conformé una distancia entre dos puntos
desde un ojo de la estatua sensible al
/corazón mío que no hay corazón
conmiseración conmiseración conmiseración...
Usted vendrá a compartir la mesa (no hay mesa)
usted vendrá a hablar del hombre conmigo
(no hay hombre)
usted vendrá a hablar de muerte
sí un cuchillo una estela un dolor sí un dolor si

Ofreció su mollera a un cuchillo de hueso

brotaron cifras

dibujos innombrables

ecuaciones en un fondo de luz

la sanción enmarcando un susurro

rajando ensanchando la tierra

saludando un sol enemigo como un punto en el aire negro
de un diminuto cuarto como mar océano que la mar

una mar que otra mar ya vacío

No obstante
penetré en la sala superior donde un
/hombre confinado al sentido del olfato
una estatua sensible a horcajadas sensible
un azul descendiendo un susurro ya vacio
un azul de pasto y un reloj
(Hermano Cóndor Hermano Cóndor)
tenga usted mi distancia
sea usted la desdicha
tenga usted que dice que dice
conmiseración

Cita

2011-10-25T22:26:00.002+02:00

Desde entonces he sido un molesto ocupante del archivero clasificado como “ciencia ficción”, del que me gustaría salir, debido particularmente a que con regularidad los críticos confunden el archivero con un urinal.

Kurt Vonnegut

Entrevista

2011-10-23T20:22:00.002+02:00

Esta entrevista a la educadora y escritora brasileña Suzana Vargas la hice en calidad de colaborador de la revista granadina Criaojos. Como verán el audio es deficiente, pero ya así vamos ganando experiencia.
Gracias por su comprensión.

Cómic.

2011-10-20T12:59:00.000+02:00

La princesa Aura a punta de pistola láser pide que Flash Gordon se case con ella.

Además de una estupenda viñeta original creo que de 1934 (Kitchen Sink Press) en inglés y en color de la pluma del mítico Alex Raymond, vemos su contraparte en castellano en blanco y negro (Dolar) mostrando censura de época a los cuerpos de las mujeres:

Para deleite del ojo a continuación dejo unas viñetas sueltas del mismo Alex Raymond, son del año 1940:

***

Remito a la fuente de las imágenes: http://flashgordon.260mb.com/seleccio.htm

Cómic

2011-10-07T16:14:00.001+02:00

He sacado de El País una breve presentación en flash sobre Krazy Kat y George Harriman, su autor. Basta pinchar en la siguiente imagen:

Para ver presentación de Krazy Kat pincha aquí.

George Herriman

(entrada provisoria)

2011-10-05T18:53:00.001+02:00

En este momento estudio el ensayo A ideologia como ferramenta de trabalho e o discurso da mídia de Aluizio Alves Filho. Comparto con quien está de paso por el blog nada más una pequeña cita que borraré en unas horas:

Diferente da tradição do sensismo a que se filia Desttut de Tracy, que relaciona ideologia com os sentidos, Marx e Engels seguem em outra direção. Relacionam ideologia às condições materiais de existência dos homens. No livro A ideologia alemã, escrevem: Ao produzir os seus meios de existência, os homens produzem indiretamente sua própria vida material (Marx e Engels,1980:19). Produzir a vida material inclui produzir a representação desta vida, ou seja, produzir a ideologia.

El ensayo completo puede descargarse aquí.

Butch Cassidy and the Sundance Kid

2011-10-02T22:03:00.001+02:00

The scene in the beginning of the film. Una pésima película, pero un buen comienzo (a bad movie but a good start).

Caja Madre (o historia natural de las cosas que sufren)

2011-09-23T13:24:00.000+02:00

Digresión.-

2011-09-18T15:07:00.004+02:00

Chile, lucras con todo

DE OBLIGACIONES, LIBROS Y LECTURAS.-

Je suis sain d'Esprit

Je suis le Saint-Esprit

Esta es una segunda versión de la nota original, volví a ella para esconderme menos.

Lamento tener este rincón algo abandonado. He debido dedicarme a varias cosas, dentro de ellas me cambié de departamento, intenté dejar de beber con desmesura e intenté dejar de fumar tabaco (practiqué bicicleta a diario como lenitivo), ambas cosas creo haberlas logrado (me engaño un poco). Durante este último tiempo mi vida social ha sido casi nula pues también estoy dedicado a la redacción de ensayos e informes para la universidad. Tuve el privilegio de aprender de varios(as) profesores(as) cuyo conocimiento y reflexión todavía me asombra, a algunos(as) de ellos(as) sólo he sido capaz de valorarlos(as) con la distancia del tiempo, huelga decirlo, tuve el privilegio de aprender de amigos y amigas fuera de la universidad. Esta semana termino las obligaciones de corte más inmediato y vuelvo a actualizar el blog ya con cierto afán.

Entre las tareas realizadas he terminado un ensayo crítico sobre El astuto mono Pinochet contra La Moneda de los cerdos de Bettina Perut e Iván Osnovikoff y otro escrito sobre masculinidades en dos novelas, una chilena y otra argentina.

Dentro del tema de compartir mis lecturas, puedo contar que por fin me llegaron por correo varios libros de Gustavo Barrera, él mismo tuvo la tremenda gentileza de regalarme esos libros. Estaban detenidos hacía casi un año en casa de una amiga de una ciudad distante. Sé que se ha presentado hace poco un nuevo libro de Barrera, creo que por editorial Calabaza del Diablo. El trabajo de Gustavo es lejos uno de los que más admiro, quiero hacer un estudio dedicado a su producción artística (ya saben que no se restringe a la escritura). Me debo esa dedicación porque en Chile la suma de obligaciones odiosas solían hacerme irresponsable al momento de elaborar algún ensayo reflexivo. Es muy probable que también hayan padecido esa realidad, la de comenzar el estudio en el tren subterráneo a las 6:45 a.m. para cruzar la ciudad camino al trabajo o eso de pedir arroz fiado para llegar a fin de mes... Acabo de recordar que perdí Creatur antes de venirme a Granada, no puedo recordar a quién se lo presté, pero ese alguien a guardado silencio.

Dentro del mismo paquete para mi sorpresa venía el libro Estancia y doméstica (ediciones Libros del Perro Negro) de mi querida amiga Mariela Malhue. Entre tanta cosa ni siquiera he podido abrirlo. Me enorgullezco de haber incluido hace unos años una muestra de su escritura en la antología Nunca/Nunca.

Flash Gordon y Ming

Cuando dejo de ocuparme de las cosas para la universidad me doy un respiro leyendo por placer (sin fechas de tope ni finalidad alguna). Dentro de estas lecturas me ha interesado tremendamente Los horizontes de la razón III de Hugo Zemelman, sobre todo porque recalca que al pensar un fenómeno éste debe articularse en la coyuntura y no en lo teorético pre-dado, cuestión que ha de parecerles obvia, pero que un inexperto como yo debe atesorar. Para conciliar el sueño con dificultad tengo con El saqueo cultural de América Latina de Fernando Báez, exposición a un tiempo amena y perturbadora que me linkea a otros textos (p.e., Relación de las cosas de Yucatán de Diego de Landa). Así mismo, desde ayer estoy con Segundos (Sangría Editora) de Mónica Ríos, novela que me tiene muy intrigado. Qué atrapante la tercera parte, la del profesor. Veremos qué sigue. Seguro hoy la termino. Y no olvidemos los cómics, de los que he conocido hace poco no hay mucho que rescate, me quedo sólo con la serie de Batman con Alan Grant en guión y Norm Breyfogle en dibujos, además de la versión clásica de Flash Gordon de Alex Raymond que me acerqué a revisar esperando que no me gustara, pero lo cierto es que los años le han venido muy bien. Dos advertencias en el campo de los tebeos: Maus está sobrevalorado, me pareció aburridísimo, y en Megalex la historia y diálogos a cargo de A. Jodorowsky y F. Beltran son descartales de plano.

En la parte de ensayo he estudiado cosas de Sergio Rojas , Kemy Oyarzún (lecturas recurrentes), Ángel Rama, Pierre Bourdieu, Raquel Olea, Josefina Ludmer, Andrés Ajens, Meyer Schapiro, Antonio Sánchez Trigueros, Edmond Cros, W.J.T. Mitchell, etc. He leído ensayos que tratan de trabajar con la semiótica de Lotman, he estudiado trabajos del propio Lotman, sobre todo La Semiosfera I y Cultura y Explosión. De Bajtin varias cosas que me han sorprendido gratamente, antes sólo había leído un texto sobre el carnaval en el medioevo, ya saben. Antes mencioné a Meyer Schapiro, su libro Estilo, artista y sociedad contiene uno de los ensayos críticos mejor compuestos que he conocido y que a su vez contiene una exquisitez de escrito de Gauguin sobre el amigo Van Gogh. El ensayo en cuestión se llama "Unas cuantas notas más sobre Heidegger y Van Gogh", el título engaña, son apenas ocho páginas nada herméticas. Demos mérito al traductor con una mención: Francisco Rodríguez Marín.

Menciono al paso el trabajo del maestro de una amiga que me sugirió su lectura, el libro se titula Convirtiéndose en Foucault de José Luis Moreno Pestaña, aunque el título puede ser engañoso el subtítulo es clarificador (Sociogénesis de un filósofo) pues se trata de un ejercicio serio de sociogénesis del pensamiento de Foucault y de la legitimación de este filósofo en el campo intelectual. Se centra en la etapa de formación del francés en la cual el autor español le llama Paul-Michel. Es un ejercicio que humaniza a Foucault al mostrar lugares comunes compartidos en su formación educacional y en las estrategias de validación. Veamos, en el inicio del capítulo dos Moreno aclara:

Los primeros textos que produjo Foucault --y que constituyen el objeto de mi trabajo-- fueron textos escolares; escolares fueron los temas que Foucault sometió a consideración; escolares fueron también los esquemas teóricos con los que trató y las tomas de partido intelectuales con las que intentó singularizarse ante el mundo intelectual. En tanto que escolares, los textos de Foucault que estudiaré fueron, en importante medida, trabajos de normalien. Para comprenderlos hay que situarlos en el específico observatorio intelectual, vital y político que constituía la Rue dʼUlm: sin este marco de análisis resulta imposible discernir por qué Foucault escribe lo que escribe e incluso la manera en que lo escribe.

Dejo aquí una reseña más interesante que cualquier cosa que pueda yo decir del texto.

Por otro lado encontré usado un libro de Ángel Rama llamado Literatura y clase social y tres novelas de Albalucía Ángel a precio de huevo, ya les he hincado el diente, lo de Rama lo usé en un ensayo. He revisado varias cosas teóricas, pero el tiempo me pilla y debo volver al trabajo. Creo que volveré al trabajo inútil de anotar en una columna a la derecha de este blog lo que vaya leyendo porque así recuerdo lecturas en caso de volver a ellas y también porque me inquieta la relación que tengan con mi propio proceso de escritura poética (la parte ensayística es más bien un accidente, lamentable, por lo demás). No puedo dejar de mencionar Kafka y la tragedia judía de Sultana Wahnón y los trabajos críticos de Antonio Gómez-Moriana, el pensamiento de ambos constituye una verdadera escuela que he conocido hace poco, la primera trabaja desde la hermenéutica, el segundo desde la sociocrítica.

Cynthia Rimsky ha tenido la amabilidad de recomendarme un buen número de novelas, entre ellas Quebrada de Guadalupe Santa Cruz. Por su parte Felipe Becerra me recomendó Farabeuf de Salvador Elizondo.

Encargué a una librería de usados un libro de Althusser que era una ganga, también encargué Whitechapel de Camilo Brodsky a editorial Das Kapital.

Eduardo Lund me ha enviado un prometedor adelanto de una novela que está escribiendo, por mi parte en cuanto pueda retomo mi proyecto de novela.

Trato de evitar estos apuntes de corte personal (por lo demás no dejan de sonarme tontos porque en mi fobia a exhibirme termino por dibujar una caricatura infumable), tampoco agrego material sobre cuestiones de "política contingente", digamos, porque he querido centrarlo en una especie de configuración marcada por mi escritura, mis lecturas y no mucho más, para política contingente hay muchísimos otros espacios, sigo unos cuantos.

Termino con una cita a Moreno Pestaña (cercano, sabemos, a la sociología de Bourdieu) que puede servir en algún sentido como observación pertinente en lo que atañe a estructuras de funcionamiento en las esferas "letradas" académicas, por cierto también encargadas de que haga cuerpo la reproducción de lo mejor y lo peor sus lógicas:

... la biografía de un intelectual procedente de la clase trabajadora se encuentra transida por una continua elección y un progresivo abandono de personajes tutelares. Sin ellos, resulta imposible adquirir el saber --que sus colegas procedentes de las clases dominantes recogen en la simple ósmosis familiar-- con el que desenvolverse en un medio extraño [...]. Una suerte de sentimiento de traición respecto a su mundo de origen acampa en la conciencia del "becario": sin duda, de ese sentimiento de traición nace una melancolía permanente que ensombrece la biografía de muchos desclasados de origen popular [...].

Siendo honesto, creo que esta nota personal no es mucho más que un síntoma de lo apuntado en la cita, no obstante, pienso en dos imposibles que postergan ese asunto, que lo deslucen y terminan por hacerlo desaparecer: 1.- Pese a la precariedad, durante mi infancia y adolescencia mi padre y mi madre siempre procuraron que no me faltaran libros, revistas, cómics... francamente no puedo entenderlo. 2.- Mi madre (mi imposible favorito), una dueña de casa sin estudios y repleta de quehaceres que en cuanto podía volvía a la lectura (tenía escondites para sus novelas tipo Corín Tellado para que mi padre no se las pillara). Fue a ella a quien imité sin darme cuenta. La abrazo ahora a la distancia.

[Mientras tanto, en otro lugar que no existe...]

How´s it going Harry Goaz?

Caja Madre (o historia natural de las cosas que sufren)

2011-07-16T18:39:00.002+02:00

Cita:

2011-06-26T04:04:00.003+02:00

Cuando en 1895 los hermanos Louis y Auguste Lumière filmaron su primera secuencia cinematográfica, lo hicieron tomando como marco escénico las puertas de su fábrica. De esas puertas vimos salir ordenadamente a un grupo de trabajadores, y cómo se alejaban de ellas dispersándose en todas direcciones. Esa secuencia rayada de cine mudo empezó una historia, y ahora la vemos precisamente con la lejanía de “la historia”. Una tosca secuencia de luces y sombras que nos habla de la técnica de una era pasada, y del fascinante poder tecnológico que ha alcanzado nuestro presente. Pero que nos da a ver también algo más: que aquellas puertas que filmaron los hermanos Lumière, por la que los obreros salían al final de la jornada, apenas ya existen. Nos recuerda nuestra actual dificultad de saber hasta qué punto, o en qué momento, salimos de la Fábrica. Algunos autores han sugerido el término workfare para caracterizar la reducción sistemática de la posibilidad de encontrar marcos existenciales viables en el espacio del no-trabajo. Y tal vez sea ésta una de las imágenes que nos ofrece nuestra época: la que desde distintos registros nos habla de que, más allá de cualquier jornada laboral, vivimos inmersos en la Fábrica Transparente. En el modo de vida de las sociedades del capitalismo tardío, el espectáculo, el trabajo y la subjetividad se hallan en estado de fusión. La Fábrica Transparente que se extiende en nuestras vidas no posee cristal alguno que defina claramente sus límites: ése es su rasgo fundamental y lo que determina su carácter fantasmático.

Pero aquí surge una cuestión en la que vale la pena detenerse, y en la que la histórica filmación de los hermanos Lumière resultó ser, en cierto modo, premonitoria. Su fábrica en Lyon produjo los materiales fílmicos para aquella secuencia inaugural y al mismo tiempo estableció el “encuadre” de lo que sería visible con ellos. Lo que filmó fue su propio límite: sus puertas –su imagen pública–, y a sus trabajadores bajo ese umbral. En la película de los Lumière se puede apreciar que los trabajadores fueron alineados detrás de los portones y comenzaron a salir cuando se lo indicó el operador de la cámara. Lo que aquella escena dejó registrado fue un modo de organización y de actividad que, precisamente por darse al cruzar los límites de la fábrica, quedaba indefinidamente establecido “en relación” a la fábrica, y a ella permanecería vinculado con un lazo invisible.

Octavi Comeron

Caja Madre (o historia natural de las cosas que sufren)

2011-06-25T22:06:00.003+02:00

Teodoro penetró en la sala superior y cayó presa del éxtasis... Estamos en el verdadero mundo actual, le dijo la diosa, y tú te encuentras en la fuente misma de la dicha.

La Teodicea, Leibniz.

Caja Madre

2011-06-23T12:10:00.003+02:00

Caja Madre (o historia natural de las cosas que hieden)

2011-06-20T00:04:00.000+02:00

Cita

2011-06-14T02:42:00.006+02:00

... no es lo mismo hacer de la construcción de conocimiento un acto de especialistas que abordar su construcción desde proyectos de vida. Hablamos de la ciencia como oficio de especialistas cuando el sujeto se circunscribe al papel social en el que se objetiva, sin agotar sus posibilidades como sujeto. Es lo que ocurre cuando, antes que la búsqueda, se valoran las categorías acreedoras del reconocimiento social que simplemente privilegian el producto utilizable con fines funcionales para una estructura social, económica o cultural dada, pero que no consideran el acto de conocer en lo que tiene de incierto.

Hugo Zemelman

CAJA MADRE (o historia natural de las cosas que sufren)

2011-06-08T13:47:00.000+02:00

en plena etapa western

2011-06-04T18:04:00.001+02:00

No me gusta ver a sus hombres en los caminos bloqueando el pueblo. No me gusta que nos vigilen y traten de cazarnos traicioneramente. No me gusta que maten a un buen amigo mío una hora después de haber dicho que quería ayudarme.Y no me gusta usted, Burdett, porque es el culpable.

John T. Chance (John Wayne) en Río Bravo (1959).

CAJA MADRE (o historia natural de las cosas que hieden)

2011-06-01T13:03:00.001+02:00

NO MUCHO MÁS QUE UNA PROCESIÓN DE AJUSTICIADOS

a Marta Bayer

entonces frente a mí apareció ese punto que esplendía
hombres mancos se fueron asomando
envueltos en luces sangraban de sus pubis
donde hubo su sexo quedó una herida como
/hecha a dentelladas de niños mitad bestia
dije sexo murmurando deseando su sexo
deseando ser muñón de sacerdotes mancos
deseando su muñón de sacerdotes mancos
medio indios medio muertos medio hediondos
todo eran luz envueltos
el punto ahora hocico de bestia medio BESTIAS

CAJA MADRE

2011-06-01T12:20:00.000+02:00

CAJA MADRE

2011-05-28T15:41:00.000+02:00

HEME AQUÍ PRESENTADA COMO UN ÁNGEL DEL CIELO
[PERO NO]

mi señor y padre amantísimo
púsome la determinación y ansia de imitar a los santos
porque los libros que leo son siempre vidas de santos
aunque un día quise ser hereje
sepa usted mis infortunios que es labor de manos
siga usted MI DERROTERO
donde su Majestad es el autor de todo lo que escribo
discreta...................... ABSOLUTA
horadan mi ruina esas formas vagas
horadan mi ruina esas formas vagas
y sin embargo
como rozándome.................... como rozándome

CAJA MADRE

2011-05-26T15:03:00.000+02:00

CAJA MADRE

2011-05-20T16:30:00.000+02:00

DEPRECIACIÓN

rajado del cuero en el valle de sombras desfallecientes

rajado del punto que esplendía

rajado en el cuero

rajadura al aire abierto el sepia de allende su marca

la sonrisa es un punto/ la sonrisa es su punto

un foso
un abismo en la nada de este descampado

pleno de sol que arde de azul adentro y se enmaraña

Bendito sea Dios en esta algarabía

bendito sea y fustigar las cortes y sus fastos

porque no hay ciudad ni permanencia

no exilio teatro ni sueño ni pan

CAJA MADRE

2011-04-23T13:56:00.000+02:00

SOY UN CUADRO ILESO POR LA PUNTA

soy de sangre en esta inclinación
mas digo entonces carestía
mas digo entonces cuaresma
un azul de pasto se abre en cada herida
que mi señor padre Cristo y crucifijo me
regala con sus manos que son hélices
que son soles obscuros en un cielo negro
RIDÍCULO
Fui testigo de cómo lo clavaban al
pavimento de la calle Ortíz de Rozas
fueron tres golpes de tres clavos y llovía
fueron tres golpes de tres clavos y
sangraba y no sangraba y era lluvia la sangre

[Abrí la boca

la abrí desmesuradamente]

Caluga o Menta

2011-04-09T17:24:00.001+02:00

Jacinto Palacios, "Lejos y ausente"

2011-04-08T20:44:00.000+02:00

Antichrist de Lars Von Trier (epílogo)

2011-04-04T01:30:00.000+02:00

La Jetée

2011-03-10T11:29:00.000+01:00

Para quienes, como yo, no saben francés,
dejo acá el enlace para descargarla subtitulada en castellano.

Hugo Zemelman

2011-03-04T13:49:00.000+01:00

Caja Madre

2011-02-28T23:56:00.000+01:00

imagen de Álvaro Sánchez

LA VOZ DE ELIZABETH MILLAPÁN
PROYECTADA DESDE UNA CABEZA

CAJA MADRE se adosa a mi brazo
CAJA MADRE es una con mi brazo
proyecta sobre el muro una secuencia
una sombra luz y fotograma
la secuencia es el desvío
el muro es en el desvío
CAJA MADRE me proyecta en el poema que es
una secuencia
1.- Los gatos recluidos en la casa
2.- Los gatos se van haciendo líquidos
oceánicos de pronto
y ya no alcanza un tiro de
piedra en estos gatos infinitos que se mueven
que ahora son sueño y desierto de dunas
3.- Los gatos desproporcionados
(desierto y sueño)
guardan las
estrellas del vacío
y es arena cada estrella y los
gatos son desierto-ya no gatos son un ojo
4.- No hay ancianos de la tribu/ no hay amantes
sólo un ojo de gato
que es
también el ano de mi taita de un queltehue

Escena de The Night Of The Hunter

2011-02-07T14:07:00.000+01:00

Epílogo a libro editado en México.

2011-02-03T15:22:00.000+01:00

Yo soñé que esta noche me moría.

La espuria Sinfonía de poemas para el universo
(México: Orquesta eléctrica, 2011)

por Marcos Arcaya Pizarro

La literatura crece en los bordes,
anexándose materiales no estéticos.
Víctor Shklovski

Las barcas del lago, las barcas del lago, las barcas del lago,

las qué quiere decir las barcas del lago, en un lago, las,

sufro de pereza mental. Eso es.

Si me concentro de seguro que la historia resulta.

Si me aplico, si trato juiciosamente de adquirir la disciplina,

buen gusto, el oficio, etc., y demás.

Albalucía Ángel

No tengo el gusto de conocer en persona a Gerardo Grande, mantuvimos apenas una breve e informal comunicación. Él me contactó vía Internet en representación de los(as) autores(as) para invitarme a escribir un prólogo, un ensayo crítico que abriera Sinfonía de poemas para el universo (de ahora en más Sinfonía), publicación que da inicio al proyecto que, bajo el título Orquesta Eléctrica y Cartonera, guarda la intención de realizar acciones más allá de la escritura y del formato libro. Agradezco la confianza, aunque en grado sumo inmerecida.

Quede claro desde ya, no oficio de crítico literario. Como primer signo consecuente he preferido medioesconderme en esta especie de rincón marcado “epílogo”, apenas una nota que, no obstante esta juntura innecesaria, espero mantenga una apertura, una herida; deseo trace una obertura esta única nota, un chirrido metálico-animal que se (me) escape.

Subrayo hablar de textos, porque acá(1), sea permitida mi inclusión en el nosotros, no escribimos libros. Los nombres firmantes de Sinfonía por orden de aparición son Gerardo Grande, Arturo Gómez, David Meza, Manuel Jiménez, Yaxkin Melchi y Alicia Rey. Omitiré especificarlos(as) en cada cita, en función de facilitar el dar cuenta al menos parcialmente, de una hipótesis de funcionamiento para “la máquina de los planetas cambiantes”.

Usemos como entrada dos preguntas: ¿Cuál es el rastro que construyo de las “voces” de quien(es) habla(n) en Sinfonía? ¿Desde donde las escucho? Vamos por partes:

Seguimos a Frank Kermode (1998: p.96) cuando explica que el canon literario se ubica en contraposición a los escritos apócrifos, apócrifos por cuanto están fuera del canon; en esta línea lo apócrifo significó lo espurio, como antes hizo referencia a lo escondido. Tomemos entonces las modulaciones de esta Sinfonía en calidad apócrifa en las tres aristas mencionadas: fuera del canon, espuria y escondida.

Sírvanos al caso proponer que en Sinfonía se representan "voces" apócrifas fundadas en un ánimo de huida, dentro de él, ya en la intención de anonimato en el borroneo autoral, ya en la de alejarse de la realidad más cotidiana, ya en la intención manifiesta de no conformar poesía legítima de interés para el establishment literario(2), ese padre. Citemos:

Mi padre estuvo orgulloso de mi sexo, hasta que descubrió que mi sexo era una constelación de girasoles. Esta mañana he decidido escribir, no poesía, no tratados, no alfileres, no escritorios, no mi vida o una novela.

Una repetición de búsqueda por “voces” en tono similar al de diarios íntimos (¿bitácoras electrónicas?), “voces” que se asumen niños/niñas o cercanas a la niñez, a veces humanoides (“de niño nunca entendí mi corazón Siempre trabajó a un ritmo distinto al de todos y me fui cambiando las partes”). Seres incompletos en desamparo y repetición (“Mi vida. Mi vida no. Mi vida nunca”), mujeres, no-hombres, animales o insectos de existencia mínima (“Mi vida es una nota al pie de mi obra. Y mi obra es un libro de geografía que se ha convertido en mariposa”). También callejuelas, muros, edificios, ciudades enteras que observan, que se hablan, que nos hablan o vigilan, que padecen y que hacen padecer; máquinas, “mecanismos de luces y sirenas”, código binario, contratos, formularios, registros como eco burocrático y legal:

Porque el soporte/ de toda vida/ ocurre en las raíces/ secas de una norma./ Porque la tierra/ donde nos sepultan/ no es un camposanto/ sino una piedra mosaica/ de gusanos y ley.

Queda claro, no asistimos a un yo configurado en Sinfonía, hay algunos rastros/restos. Así mismo las parcelas autorales se van borroneando en el roce de palabras, en la ajenidad misma de los nombres(3): “Porque nosotros florecimos/ ajenos desde/ una cláusula penal/ adentro de los nombres”.

El ánimo de huida que antes hemos destacado constata su calidad de proyecto trunco, esto es, por ejemplo, un ir y venir entre descripciones que cuestionan la transparencia lenguaje-mundo al no apelar a un sentido anterior en lo real (“Hay un Mar en mi pecho/ por él vuelan todas las naves que van a otro mundo”) y descripciones que parecen subrayarla, remitidas a trazos infantiles “de cien niños dibujando cien jardines Cien naves hacia otro mundo”. En dicha tensión se entrevé el malestar que la violencia de la realidad (llámese Distrito Federal -“el DeFectuoso”-, llámese México, llámese mundo) inscribe en el cuerpo-escritura, en el trabajo de representación.

Ánimo de huida decíamos, mediante barcas, sonidos, naves, cohetes, sombreros de mujer, figuras infantiles, etc., pero siempre a través del lenguaje, en su contra, porque (en acuerdo a Martín Hopenhayn) es por medio del lenguaje que la realidad se cosifica y es también el vehículo para tornarle alteridad. ¿Acaso esta tensión no llega a mostrar su límite en el escrito que nos ocupa? ¿No decanta en un callejón sin salida, dadas las limitaciones de los recursos disponibles? ¿No es acaso el lenguaje su propio límite?

En el corazón mismo de esta limitante, en la repetición obcecada de sus recursos la pregunta radical persiste, ésta es, cómo escribir; y en esta "mostración" de la producción textual el mundo se descosifica porque no hay presencia, queda expuesto, en términos de Hopenhayn se “consigue violentar las cosas con su nombre” (2000: p.12). Casi al terminar la Sinfonía:

El material redundante es el que se repite o el que abunda acerca de la idea central. El material redundante no sé qué, no sé cuándo. El-material-redundante-etcétera. El material redundante es el que repite o el que abunda acerca de la idea central […] El material redundante redunda y exaspera. Todos los monstruos, todos los ejércitos, todos las estrellas, toda mi sangre. King Kong rescatará la zapatilla dorada que se perdió en el baño sucio del colegio. Artículo-sujeto-adjetivo.

Inflexión: ¿No es acaso posible que ahí en lo espurio la poesía sea? ¿No es acaso un más allá posible de la escritura en ella misma? Un más allá entonces, un por debajo en ese desencaje, en esa especie de desfase que puede dar cabida a la experiencia estética, motivada, intransferible, que libera al texto de un anclaje a una suerte de anterioridad comprendida ésta como conciencia, realidad, verdad, ser, sentido, etc. Más allá ahí donde no se lee lo familiar (donde no se lee, subrayo), sino aquello que es ajeno, inaprensible, que se hace presentir, que extraña, nos extraña.

Granada, España, 2011.

____________________________________

Notas:

(1) Y en el “acá” también el quehacer-escritura de Mariela Malhue, Gustavo Barrera, Alexis Donoso, Javier Norambuena, Rodrigo Gómez, Agustín Hidalgo, Ignacio Elizalde, Felipe Becerra, etc.

(2) Intención manifiesta por Gerardo desde la misma invitación que me extendiera.

(3) Véase como ejemplo en Sinfonía el escrito desde y bajo el título “¿Cuál es mi nombre?”.

Me he servido de las siguientes referencias bibliográficas:

“Ex-autos. Autógrafos para Patricio Marchant”, de Andrés Ajens; ¿Por qué Kafka? Poder, mala conciencia y literatura, de Martín Hopenhayn; “El control institucional de la interpretación”, de Frank Kermode; “Tiempo y presencia. Introducción a la traducción de Ousía y grammé de J. Derrida”, de Patricio Marchant; Imaginar la materia: ensayos de filosofía y estética y Las obras y sus relatos II. de Sergio Rojas; “Género y canon: la escritura de Marta Brunet”, de Kemy Oyarzún.

Descarga

2011-01-23T17:33:00.000+01:00

The pervert´s guide to cinema subtitulada al castellano.

Los enlaces:

Parte 1; parte 2; parte 3; parte 4;

parte 5; parte 6; parte 7; parte 8.

Archivo de Subtítulos.

Programa Hj-Split para unir las partes.

Programa VLC para visualizar el video.

Instrucciones (puede parecer complicado, pero es sencillo): a) Descarga cada uno de los archivos en una carpeta exclusiva para ellos b) Una vez descargados todos los archivos, comprime la carpeta en un archivo "rar" c) Ábrela con el Hj-Split d) Luego visualiza la carpeta descomprimida usando el VLC: pinchas con el botón derecho sobre la carpeta, eliges "reproducir con VLC". Si presenta un error, automáticamente aparece la opción "reparar". Si los subtítulos no funcionan de manera inmediata, ve a la opción de "video" del VLC y agregas el archivo terminado en ".srt", correspondiente a los subtítulos.

Si no sabes de qué va el video, aquí hay un escrito útil de Valeria de Los Ríos y Matías Ayala.

5cHILE - Descarga versión pdf. (corazóncabezachunchúl)

2011-01-15T15:32:00.000+01:00

Video: Los Campesinos "you! me! dancing!"

5cHILE se compone de dos partes, la primera fue escrita entre enero de 2006 y diciembre de 2007, con pequeñas intervenciones posteriores hasta 2010; la segunda fue escrita durante 2010, inicialmente pensada como bosquejo de novela. No obstante lo anterior, ambas partes constituyen un entramado fácilmente reconocible, al punto de que sin esta nota aclaratoria sería asunto complicado percatarse de la mencionada desfase temporal.

Paralelamente he terminado dos proyectos de libros, uno bajo el nombre de el Ajeno (una versión preliminar bajo otro título fue incluida en Anomalías, editado en Perú por editorial Zignos el 2007) y otro bajo el nombre de Medical Pet (publicado en Guatemala por Catafixia en 2010).

Pese a que mi reseña biográfica puede dar una idea distinta, lo que escribo circula de manera bastante restringida, muy pocas veces ha llamado la atención de personajes del ámbito universitario influyente. Por cierto, nunca hay que confundir academia como espacio distinto/distante de lo social, si se ha venido a configurar de esa forma, es porque una lógica neoliberal lo ha querido: entiéndase el triunfo de esa ideología; el gran triunfo de Pinochet.

Bien lo saben mis contados(as) amigos(as), soy lo bastante uraño, inestable emocionalmente y dedicado a mi escritura como para que simpatice con las caravanas con sus petardos y serpentinas, eso bien le queda a otros(as), lo sabemos. Dejo acá la nota que abre 5cHILE:

"Pese a ser Arcaya un escritor desconocido, parte de este texto, a veces en versiones preliminares, fue incluido en Chile en las revistas en papel Los Poetas del Cinco n° 13, Fiesta Fanzine n°3, en un número de la revista Pájaro Verde, en el libro antología del encuentro nacional de poesía en Valdivia, Riesgo País 2007 (Ediciones Alquimia) y en la antología Nunca/Nunca (Microeditorial Lingua Quiltra, 2008). Fuera de Chile, parte fue incluida en la revista “Trifulka” n°3 y n°7 (México), en el compilado poético “Club Industrial” (México); en España en un par de números de “Elefante Rosa” y en Argentina en un número de la revista “Esperando a Godot” (U. de Buenos Aires) y en revista Interrupciones n°4; en Austria en edición bilingüe (castellano/alemán) un primer bosquejo apareció en la revista “Yage” de la Asociación Pro Arte, Ciencia y Cultura Latinoamericanos.

Un anticipo de estas intensidades fue publicado con anterioridad en apenas diez copias numeradas por Microeditorial Lingua Quiltra (2007). Así mismo, en diciembre 2010, una parte fue incluida en la recopilación de escritos del autor seleccionados por él mismo bajo el nombre Máquina Cóndor, editada por Daniel Vázquez Barros en Granada, España, como parte del ciclo de lecturas Poesía para Peatones".

Descarga el texto pinchando AQUÍ.

5cHILE - Descarga versión pdf. (corazóncabezachunchúl)

2011-01-15T14:34:00.000+01:00

video: Los campesinos, "We throw parties".

Esta es la versión definitiva de 5cHILE. Actualmente estoy a la espera de que se resuelva qué editorial se decidirá a sacarlo, es un proceso lento, pero no hay prisa. Por lo pronto dejo acá el texto y el rústico diseño del cual me declaro culpable.

Descarga el texto pinchando AQUÍ.

"Un libro como éste puede leerse y dibujarse como un algoritmo- testimonio de un muchacho del nuevo siglo. 5 cHILE forma parte del intenso corazón de obras de la que participa una generación de poetas latinoamericanos. Marcos Arcaya Pizarro, lejos de cualquier temor, proyecta planos de sentimiento sobre realidades presentes, pasadas y futuras con un lenguaje que ha sido arrebatado por una violencia cercana a nosotros. En ello hay sin duda una tristeza honda y hermosa como una flor de halógeno que quiere iluminar un campo de batalla. Tecnología y corazón se funden en un circuito, engrane, máquina, carne de astronauta que resulta en una angustiante ironía visual: la imagen del pequeño corazón fotocopiado y efímero".

Yaxkin Mechi

Ciudad de México

"Todos han sido desplazados, pero quedan restos de ojos, oídos y pieles que siguen capturando información de lo circundante. Lo más parecido a un testigo es un insecto de anatomía formada por restos humanos. ¿Por qué sobreviven los insectos? ¿Por qué siempre se busca una explicación en su anatomía? Dejemos atrás los cuerpos. No hay cuerpos íntegros pero hay un recorrido. Se inicia desde las entrañas de una madre degollada hacia un área en devastación, rodeada de cosas que ya no sirven. Se insinúa un tiempo después de una desdibujada guerra total. Llegan hasta los oídos, ecos de batallas con nombres propios que ya nada significan, esquemas, jerarquías militares febriles. Los pies recorren territorios con nombres vacíos, un espacio andino árido que por tramos se llama calabozo Chile y por tramos, es una antigua correccional Perú. Todos los nombres se mezclan en el susurro de un código binario, de rebote entre las piezas de un orden que no podrá materializarse. Hay armas, carrocerías y máquinas estropeadas. Una mano intenta tocar, pero lo circundante flota y se le escapa. La luz es opaca. La angustia de los desplazados es el terreno abierto. La prisión de sus sentidos es el descampado, el encierro abierto, el constante movimiento o la transparencia. Todo lo que rodea es un desierto donde nada se revela porque nada se oculta.

Los desplazados se figuran unos a otros como trabajadores circenses, santos, ángeles o divinidades andinas exiliadas. Tanto desierto les hace extrañar el circo, la prisión, la correccional, la nave o el cuerpo que contuvo sus órganos desmembrados. Hay acantilados. La geografía desplazada es el único hábitat posible, el de las islas olvidadas pero recordadas en fragmentos vagos que sirven como único material disponible para figurar una historia pasada. Refugio imposible. Nada se conserva ni se alcanza. Es necesario continuar el recorrido, seguir dentro de la pesadilla, de la alucinación, de eso que es el anticipo de lo que se extiende, de lo que continúa y no deja mirar hacia atrás".

Gustavo Barrera

Santiago de Chile

Descarga el texto pinchando AQUÍ.

General Motors

2011-01-07T14:26:00.000+01:00

Tragedia Western+Arcade Fire

2011-01-06T16:57:00.000+01:00

En sus conversaciones con Glyn Daly en traducción de Sonia Arribas, Slavoj Zizek se sorprende de coincidir con Badiou en el gusto por el cine western, en lo tocante a ser el único género centrado en el coraje. Leemos de Zizek:

"Creo que hay cosas como el honor, la vergüenza, la libertad y otras por lo que merece la pena morir. La vida no es meramente la vida. La vida está siempre acompañada por cierto exceso; algo por lo que uno puede arriesgar la misma vida. [...]

La crisis del género western, que empezó a finales de los años cuarenta, podría verse como parte de una deriva ideológica ―aunque, por supuesto, ha habido los llamados meta-westerns que incorporaron otros géneros―. Pero, no obstante, a mediados de los años cincuenta hubo un breve resurgimiento de los western. Ya reflejaban cierta actitud melancólica y nostálgica, pero son maravillosos. El primero de esta serie, que podría ser emblemático del western del coraje de Badiou (aunque no es el mejor), es, por supuesto, High Noon [Solo ante el peligro]. Pero creo que hay otras dos películas que, de una manera crítica, son todavía más importantes en esta serie, y que son casi mis westerns preferidos. No se trata de las películas de Anthony Mann, a quien habitualmente se menciona, sino de las de Delmer Davis: 3:10 to Yuma [El tren de las 3 y 10] y The Hanging Tree [El árbol del ahorcado]. Ambas películas versan sobre la ordalía ética, el coraje y el riesgo: ¿por qué cosa arriesgarías todo? En términos generales, ésta es la preocupación central de los westerns ―¿en qué instante crucial reúnes el coraje para arriesgar la vida misma?―.

Así que pienso que de ningún modo debemos menospreciar el western como una especie de fundamentalismo ideológico norteamericano. Por el contrario, creo que necesitamos más y más actitud heroica. En este contexto, lo que viene después de la deconstrucción y la aceptación de la contingencia radical no debería ser un escepticismo irónico universalizado, en el que en cuanto te comprometes con algo debes ser consciente de que nunca te estás comprometiendo completamente ―no, creo que debemos rehabilitar el sentido del compromiso pleno y el coraje de arriesgarse―".

The Swimmer. Nota personal.

2011-01-04T15:29:00.000+01:00

autobús que hace decir que todo nombre será lejos,

los pájaros del levante transitan por debajo del norte,

los pájaros beben una línea interrumpida,

del autobús que hace decir que todo nombre será lejos.

Javier Norambuena

The Swimmer está basada en una historia de John Cheever (según entiendo incluye un cameo al escritor), con un cincuentón Burt Lancaster en el papel protagónico.

En La Ligua, durante el inicio de mi adolescencia, recuerdo haber visto buena parte de la película de visita en una casa ajena. La cosa es que quedé alusinado por algo que se me presentaba de sopetón extraño en aquel entonces. Entiéndase el asombro de un niño, ante algo que escapaba a los usuales códigos comerciales de la televisión que él pensaba únicos, el asombro de un niño (¿11 años? ¿menos?) de pobla de un lugar olvidado y pobre como aquella Ligua chilena de mi memoria, niño hijo de un mal comerciante aunque buen maestro chasquilla y de una "fiel ama de casa" (recuérdese en esta parte el poema de Daisy Zamora), ambos de derecha como remate; mi padre y mi madre a quienes debo tanto, mas no en ese orden...

Todos tenemos/inventamos un pasado edulcorado en el cual mirarnos autocomplacientes con cierta pena, supongo, pero ahí estaban mi padre y mi madre pese a todo haciendo lo imposible por el hijo casi ciego que les salió lector: regalábanme comics y libros, fiando al kioskero, haciendo magia entre la precariedad. Subrayo la figura de mi madre que devoraba novelas rosa tipo Julia, Corín Tellado, etc., que intercambiaba entre las amigas y el negocio de los Vucovich, el mismo bazar donde yo cambiaba las historietas de Iron Man, Batman o Conan (en casos desesperados llegué a leer Barrabases o Pato Donald, aunque me aburrían)... y no puedo olvidar a mi abuelo, comunista antiguo, que entre el vino y el dominó, entre el cáncer que se lo fue comiendo y las lecturas olorosas a viejo, entre milongas y tangos, me prestaba libros, me enseñaba. Él me daba los sobres vacíos de una de sus medicinas, yo soñaba que eran tropas dispuestas al combate.

Y me pregunto: ¿Dónde dejo a mis hermanos y hermanas? ¿Dónde los ubico en esta escena?

Vuelta de página.

Espero tener la oportunidad de ver The Swimmer, esta vez de forma íntegra claro. Si alguien sabe dónde se encuentra un enlace para verla completa (de preferencia subtitulada en castellano o en inglés sin subtítulos), por favor avise, que para eso y otras bastardías estamos.

Como un aparte, ya que mencioné La Ligua, es la misma Ligua que vio a Teillier caminar errático, pero más importante para mí, la misma que conoció a Cristían Hunneus, la misma Ligua que ha olvidado por completo a este último mientras al primero hace tiempo ya lo convirtió en nombre de población. Digresión y chiste negro: la población donde crecí, llamada Lucía Hiriart en dictadura, durante la Concertación pasó a llamarse Jorge Teillier. Fin de la digresión. De Cristían Hunneus puede leerse El rincón de los niños desde "Memoria Chilena" (tengo el enlace directo acá en mi blog), además de que Sangría Editora está reeditando sus escritos en buen formato y a buen precio, ya ha reeditado El rincón de los niños y El verano del ganadero. Me quedo con El rincón, mejor con ambos que esto no es un ranking.

Lo más probable es que borre esta entrada en unos días, como siempre elimino los textos en que me pongo a contar asuntos personales.

Hoy he visto el corto (o mediometraje) español de 1972 La cabina, descubro el agua con esto, pero me parece sencillamente fenomenal. Dejo acá el enlace. Sugiero que se salten la entrevista introductoria que además de no aportar gran cosa adelanta el final (un "spoiler" según la jerga al uso). Dejo también este enlace a Shaking Tokio, una historia breve grabada en Japón el 2008 con Bong Joo-ho como director, un relato que muestra humanoides solitarios y dulces.

Terminemos: "La realidad es para la policía" diría mi amigo Javier Norambuena; el pasado edulcorado, la autobiografía a quien le vaya bien. Mejor esperar ver The Swimmer, mientras, comienzo la lectura del relato de Cheever.

Digresión última:

Se hizo una rajadura en un lugar del parque, primero fue un punto que esplendía. Del otro lado se fuga un zumbido. Cruzaré, iré a vagar solo, seré tonos sepia(1). Deséame suerte. No volveré.

Alegrías, abrazos, llamas(2).

--------

(1): ¿o derechamente una jibia?

(2): ¿grupito camilidae o luminiscencias? Mejor una "y" en lugar de una "o".

Jacinto Palacios Zaragoza, "Lejos y ausente".

2010-12-29T17:53:00.000+01:00

Lectura en Granada, España.

2010-12-19T12:17:00.001+01:00

Pub Peatón

Lunes, 20 de diciembre de 2010 22:30.

Granada, España.

CAJA MADRE

2010-12-17T10:53:00.000+01:00

NON CATANDO MI MALDAD

entonces paso a perder la noción de los objetos paralelos
una manzana amarilla parece tener estampada
        / la figura de unas llamas
los árboles presentan una fisonomía similar a los hombres
unos cuervos remiten la presencia del demonio
Macedonio Fernández
   Macedonio Fernández
   Macedonio Fernández
   Macedonio

de aqueste dolor que siento somos sin número un
   /rebenque
Supaypa Wasin Tusuq
Supaypa Wasin Tusuq
las piedras cantan mis piedras cantan las
   /piedras cantan TUS

CAJA MADRE

2010-10-30T21:20:00.000+02:00

ALETEOS DE WUAMANI ARRIBA EN MI FRENTE

a la memoria de mis abuelos

Pedro Chavez y Manuel Pizarro

nos hemos unido los dos en la muerte

algo durmiendo

para el padre nada

desde el padre nada

dispuestos
desdicha la pose

no varón no hombre

                                   para el padre nada

nos hemos unido los dos en la muerte

                 ojalá que su paso purifique al mundo

no varón salpico
ojalá que su paso

mi reverencia

un chiquito mi taita
mi andino mi taita

apagar lo quemante ojalá
y cual yo sueñas ojalá

porque en la alta cumbre en allá por el suelo
ninguna de un hombre sangraba

no hay hombre/ no cuerpo/ no hay padre

no hay hombro sangrante
hay padre no natilla no

donde yo no puedo

donde soy legión

donde no

como un pacto de formas
como un pico nevado

sangrante un hueco mi cara de sus rostros

una sangre que va trasparentando

abre un blanco nada

diz que allí su gloria varón y Señor mío
ojalá que su paso

digo soy legión digo causa como ruina

Guatón Romo

2010-10-21T06:49:00.000+02:00

CAJA MADRE

2010-10-18T12:50:00.000+02:00

HABRÁN TENIDO NOTICIA

todo este Satán inmenso

toda LA

..........

como cuerpos chapotéando

que eran brazos/cuerpos
abriéndose

como lengua y servían

como ajeno y baldío

.............bebido el pulque         anótese
por la estola
      ximopechteca
           xitolo        ximomalcocho

Brazo abierto en sangrando QUÉ

                                    en adentro QUÉ

                                        a empellones QUÉ

expansivas         las ondas     por el túnel/ mi túnel

una cruz de cielo

un azul de pasto/un dolor

un azul de pasto -figúrate

Julio Cortázar disparando

2010-10-16T17:26:00.000+02:00

El opening de The Big Gundown

2010-10-16T12:27:00.000+02:00

Recepción Crítica

2010-10-16T12:23:00.000+02:00

MEDICAL PET DE MARCOS ARCAYA

(Medical pet. Guatemala: Catafixia, 2010)

Por Raquel Olea

Escrito leído en la presentación del libro

en La Chascona el jueves 05 de agosto de 2010.

Algo desconcertada me he encontrado interrogándome respecto a cómo y por dónde ingresar a la lectura de “este librito” como me dijo Marcos cuando me invitó a presentar Medical Pet (Guatemala: Catafixia, 2010), ahora le devuelvo mi agradecimiento por la invitación diciéndole que lo tomé , miré su formato pequeño, lo abrí, hojeé y después de haberlo leído me pregunto ¿qué es lo que determina que un soporte editorial de mayor o menor tamaño haga del objeto impreso un libro o un librito ¿será su porte, su texto, su densidad, sus intensidades; la exigencia que pone al lector?, si nos guiamos por las últimas opciones entonces no estoy tan segura, Marcos, que este sea un librito, como dijiste. Gracias nuevamente.

Marcos Arcaya está unido a la tradición más reciente de la poesía chilena dice Rodrigo Gómez en el prólogo de Anomalías (Lima: Zignos, 2007), antología que presenta a cinco poetas chilenos, de los cuales uno de ellos es Marcos Arcaya. Medical pet, es su segundo libro, en 2008 había publicado 5cHile en apenas 10 ejemplares (Santiago de Chile: Lingua Quiltra).

Organizado en dos secciones: “Alto hospicio mi noche”, la primera, y “Acaríciame el hoyo por dentro”, la segunda, que ya había sido publicada en 5cHILE con el nombre de “El hombre que se desplaza”. La inclusión de esta parte, en Medical pet que por su parte está subtitulado como, primera elaboración, me sugiere que el poeta astuto le tiende una trampa al lector atento, esto que leemos ya fue antes otra cosa, pero además no es definitivamente eso, o lo que es podría dejar de serlo, o más bien será otra cosa; gesto que de entrada nos sitúa frente a un hablante que se instala en la provisoriedad, que advierte de una posible continuidad discontinua, de un flujo ilimitado, un habla ya devenida ,procedente de otra cosa, de algo que ya fue, pero que puede seguir transformándose. Ingresamos así a un texto siempre modificable marcando con ello la pauta de una escritura abierta, expuesta, disoluta y disuelta que siempre admite más, que promete llegar a ser otra y otra cosa como conviene al flujo imaginario que habita su escritura y desborda su marco de productividad y significaciones.

Ingreso al texto guiada por un hablante que se señala en el movimiento de algo sucio: olas, flotaciones de colillas, enjambre de monstruos, cabalgata de niños, iniciando la lectura en la producción de saber del poeta ―su escritura― sobre la incerteza, la palabra desplazada, la enfermedad, la devastación “se que todo ha de pasar como en un canto/ porque todo ha de pesar como en un cáncer” dice, insinuando un cuerpo que pesa en su descomponerse.

“No sin pavor/ no sin pena/ he cambiado los nombres” dice luego en el mismo primer poema de “Alto hospicio/mi noche”, insistiendo en lo interino con que el poeta se construye por el signo de una referencia opaca, el lugar del crimen en una zona olvidada del desierto chileno. Desierto ya escrito por la voz poética fuerte de Raúl Zurita, pero que Marcos Arcaya va a conectar a su vez ―lo señalan sus epígrafes― a las referencias del poeta de La Tierra baldía, T.S. Elliot, de la radical otredad de Cesar Vallejos como también a lo irremediable de la pérdida en Liber Falco.

Es propio de Marcos Arcaya, estar dando señas constantes de sus diálogos heterógeneos : poetas, narradores, pensadores de aquí y de allá, curiosamente todos varones (club de Tobi, Marcos): Lovecraft, Enrique Lihn Paul Bowles también sus cercanos y más contemporáneos como Alexis Figueroa. La escritura de Marcos Arcaya es dialógica; textos de diversas disciplinas y tradiciones están presentes en su palabra.

Mi pregunta ―insisto― es por el poeta, por su voz que sitúa de entrada al lector en un escenario de escritura de crimen, de muerte y goce en el corte y la carne bajo el signo de “la mEDICAl pEt”, que funciona como un derrotero que conduce la lectura desde y hacia el saber bastardo, no situado, que opera su palabra en el territorio del abandono, la devastación, la herida, la enfermedad, la muerte.

Esta, la voz del poeta se configura, primero en la representación de la incerteza de su saber, “he cambiado los nombres”, dice o “todo esto sucedió más o menos”, o “quizás esto sea un mar” para agregar luego que “tuve la experiencia de ser todos los hombres”, pero todo conduce al encuentro con el vacío. El deseo de destrucción y muerte, condensado en el sintagma de la Medical Pet ―quizás traducible como clínica veterinaria, desgenerizado en la alternancia de los usos del artículo en masculino y femenino. “La medical pet” funciona en la escritura como una máquina proliferante de producción de flujo de malestares; el yo se constituye en la fantasmagoría o delirio de un tiempo y un espacio de contradicciones que enuncian la imperdurabilidad de algo implacable que sucede y sucede en todo aquello que circunda al hablante. Espacio de devastación, de encierro, es nombrado sucesivamente como “calabozo de Chile”, Alto hospicio funde en su territorialización lo abierto y lo clausurado, el sur y el norte, la noche y el día, el mar y el desierto apelando y citando en ello escrituras otras, voces de llamamientos y fines apocalípticos.

Si el hablante de la primera parte Alto hospicio mi noche constituye un hablante que se nombra en el lugar del crimen y el sufrimiento o el crimen como goce del sufrimiento, como reitera letánicamente el poema “sólo aquí se puede sufrir tanto”, la segunda sección del libro, “Acariciame el hoyo por dentro”, llama en una primera escucha a la risa que suscita el nombramiento de algo sexual descaradamente abierto. Ya lo dijo George Bataille, hay dos signos que se resisten a ser representados en la cultura occidental, uno suscita a risa, el del sexo y el otro a la gravedad, el de la muerte. El pulso de la risa espontánea surge de un saber desplazado, que sabe que ahí se está diciendo otra cosa, risa de los saberes rabelesianos, grotesca, crítica al orden que reprime las partes bajas del cuerpo donde se ubica lo más real de lo existente; el verso se conecta al adentro de la materia, al adentro del yo, a su centro; producción suplementaria de otra cosa el enunciado apela al centro vacío del sujeto; vacío que deja de serlo al dar ahí lugar a la escritura, plenificándolo…

Marcos Arcaya ha elegido una escritura del desorden y el juego de las combinatorias excéntricas, de devenires y flujos de insatisfacción del yo que habla, su lenguaje no puede hacer corresponder la palabra poética con alguna verdad procedente de un saber situado. El gesto se extrema al final del texto con la expresión de un yo que se declara en desposesión de su propia palabra: “consisto y no me poseo/ en estas/ mis palabras ajenas en su/ repetición de/ muerte”.

Particular significancia tiene en este texto el signo de la enfermedad, desde la que el poeta ejerce una apropiación de un lenguaje quitado al poder del saber institucionalizado de la ciencia, el poeta se nombra y nombra en los malestares del cuerpo y la psiquis, su desafío al bio-poder regulador de los cuerpos. Bio poder que produce en el deterioro sus mecanismos de regulación y disciplinamientos.

Es esta última sección del libro la que viene a confirmar sentidos abiertos en la primera por la demanda de la exposición del poeta desde ése su yo por dentro, su centro vació y la radical precariedad que lo habita en su indiferenciación con los otros y que hace del texto un espejeo de todos quienes se involucren en la lectura. Las iniciales “CC” que inician esta segunda parte y que doblemente están nombrando al lector, ―cada cual― refieren también al nombre de Cynthia Cortez ―muchacha asesinada en el campus de la U. Austral, en la ciudad de Valdivia―. La mención remite a una operación de memoria que se hace efectiva en el rostro de una ausencia, del marco sin foto, del recuadro vació, del monitor apagado en negro o blanco, de un continente sin contenido que podría ser una pantalla oscura o una página blanca. El poeta llama a ingresar allí donde sólo podría encontrarse su propio imaginario, un espacio mental donde el cruce de la nada, de goce de la desgracia y la enfermedad encuentran su lugar en la escritura: “CC/cada cual se encuentra exactamente al centro de un lugar de la mente”.

Marcos Arcaya escribe lujosamente, sin concesiones al significado, la disparidad de su imaginario, el dispendo de sus miserias, sus excrecencias y goce de una escritura que se abre y cierra en el mismo espacio, el espacio del crimen que simultáneamente provoca y extraña, seduce y repele por la marca de su otredad y ambigüedad significante. Alto Hospicio lugar señalado de crímenes de mujeres inicia “el librito”; CC, Cynthia Cortez, la muchacha violada y asesinada lo cierra. Mujeres muertas.

Marcos Arcaya escribe el texto de su propia incertidumbre, sus mentiras, su nomadía genérica, su constante devenir y la constatación de su vació salvado en la escritura por la producción de ese vacío, “todo sucedió más o menos”. Es el hermetismo de un saber oscuro lo que nos sitúa en el espacio mental de un habla proliferante que arrolla por el espejeo que posibilita a “CC/cada cual” encontrarse en el texto, como dice el poeta, “encontrar aquí su retrato”, pero el retrato no es sino lo abierto a una inmanencia de la virtualidad por una liturgia que se realiza en el espacio de lo imaginario”.

El texto retrotrae la lectura desde la escena del crimen y la muerte que ha habitado el imaginario de Chile al delirio y la autoconfesión de un poeta significado por el saber oscuro de su disolución y su malogro. Poeta de la no verdad.

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Notas:

Raquel Olea. Doctora Literatura (Universidad J.W Goethe de Frankfurt, Alemania). Se ha dedicado a trabajar cuestiones relativas a teoría de género, crítica feminista y crítica literaria. Ha sido una de las impulsoras de la crítica literaria feminista en Chile, fue una de las organizadoras del Primer Congreso Internacional de Literatura Femenina realizado en 1987. Entre sus trabajos destaca su libro Lengua víbora. Producciones de lo femenino en la escritura de mujeres chilenas. Ha sido editora y coeditora de varios libros referidos a problemas de género y a las relaciones entre lo femenino, las mujeres, la literatura y el poder.
Editorial Catafixia: http://catafixiaeditorial.blogspot.com/ catafixia.editorial@gmail.com
Marcos Arcaya Pizarro, poeta chileno nacido en La Ligua, Región de Valparaíso, Chile, en 1979. Blog personal: http://cincochile.blogspot.com/

Video International Guerrillas

2010-10-16T11:57:00.000+02:00

Crítica

2010-10-12T23:18:00.000+02:00

MEDICAL PET DE MARCOS ARCAYA

UN ACCIDENTE EN EL TÚNEL DE CARNE.

por Carlos Labeé

Aunque de carne, los túneles deben tener alguna salida, y quien lee a través de ellos para resguardarse de que en la ciudad todo parezca significativo o nada lo sea encuentra descanso en la fugacidad de una frase explícita, que dejará de significar en cuanto el dedo, el cuerpo, la subjetividad del otro ingrese en su propia experiencia literaria. ¿Se puede tocar un hoyo por fuera? ¿Qué es un hoyo, si no la posibilidad de un interior? El ano, el ojo, el oído, el ombligo, la vagina, la fosa nasal, la fosa, la propia fosa sólo puede tocarse cuidadosamente, como en una caricia, de otra manera Alicia caerá dentro: cuando se duerme aburrida después de almuerzo en verano, acalorada, bajo el árbol, es una mujer inminente en la mirada del adulto que la observa desde lejos y a través de un cuerpo con hoyos –la máquina fotográfica de Carroll–, atravesado por discursos y necesidades y anhelos, con entradas y salidas bien delimitadas, controladas, clausuradas, desiertas a menos que el lenguaje verbal pueda perforarlo de vuelta con expresiones que lo abran hacia tantos lugares nuevos a la vez: «tuve la curiosa experiencia de ser todos los hombres». Y ese es el cariño medicinal, la medical pet. La literatura en este poemario –entonces los sentidos del título de este libro también se despliegan– cambia y se hace el remedio favorito de los jóvenes; el libro se transforma en el hospital donde van a dar quienes están enfermos de ver los comerciales y de oír los avisos y de usar marcas en el cuerpo; la voz poética se convierte en la mascota terapéutica del lector, el recipiente para la eyaculación del amante, el cuerpo –de Jesús, de una vaca– del que todos comen... lee la crítica completa pinchando AQUÍ.

fuente: Sobrelibros.cl

Pura sucia belleza

2010-09-07T23:36:00.001+02:00

Bicentenario Chile...

2010-09-07T23:30:00.000+02:00

Presentación

2010-07-30T22:55:00.000+02:00

Cita

2010-07-24T00:00:00.000+02:00

"En ciertas islas de Oceanía, la muerte del rey provocaba en todo un pueblo un desencadenamiento en el que las reglas sobre las que, ordinariamente, se asentaba lo posible eran invertidas, en el que súbitamente los hombres más jóvenes mataban y violaban a su antojo. Cuando golpeaba al rey, la muerte golpeaba a toda la población en lo más sensible y desde entonces la presión latente se ejercía en el sentido de una dilapidación desordenada, de una inmensa fiesta que tenía el signo de la desdicha"

George Bataille/Game Boy

Mad Max muestra un doble juego entre la fragilidad del cuerpo social, su aparente fracaso, y un grito desesperado por el rertorno de la vigilancia, grito donde la desesperación servil torna lo social fuerte, seguro, indestructible (todavía).

La teta asustada

2010-07-23T22:28:00.001+02:00

El ataque de los muertos sin ojos

2010-07-23T22:07:00.000+02:00

Enlace-anotación

2010-07-09T21:11:00.000+02:00

ALICIAS, mEDICAl pEt
Y EL PAÍS NOCTURNO Y ENEMIGO

"La legibilidad es póstuma": razón de escritura, sinrazón entonces,
razón que sólo es su estela, nunca en sí misma, coincide consigo,
sin poder hacerse ni apoderarse de sí,.extraviada por esa
misma estela en la que busca reconocerse.

Pablo Oyarzún

Las barcas del lago, las barcas del lago, las barcas del lago,

las qué quiere decir las barcas del lago, en un lago,
las, sufro de.pereza mental. Eso es. Si me concentro de seguro que
la historia resulta. Si me aplico, si trato juiciosamente de
adquirir la disciplina, buen gusto, el oficio, etc., y demás.

en Dos veces Alicia de Albalucía Ángel

Espero ampliar estas líneas en cuanto logre robar tiempo a ciertas odiosas obligaciones. Por lo pronto sea perdonada la brevedad del caso.

Destaco en esta entrada "El país nocturno y enemigo" de César Cabello Salazar, texto que forma parte de Epew Fábula: nuevo imaginario visual de la poesía mapuche contemporánea (ediciones Piedra de Sol, 2008). En él , César presenta un cruce de escritura e imagen que me interesa, como resultado de una suerte de reelaboración de su escrito Las edades del laberinto (Piedra de sol, 2008).

Tomé como una referencia más a esta Alicia cuando escribí "Alto hospicio/mi noche", primera parte de la primera elaboración de mEDICAl pEt (Catafixia, Guatemala, 2010), así como modulaciones de la Alicia de Adornos en el espacio vacío de Gustavo Barrera (El Mercurio-Aguilar, Stgo, 2002), de la Alicia de El laberinto circular de Alexis Figueroa (ediciones Documentos de la ventana oval, Concepción, 1995) y la Alicia de Enrique Gómez-Correa de la antología de sus escritos llamada Lo desconocido liberado (Signos, Stgo, 2005). Por cierto, a vuelo de pájaro pienso en la incomodidad del lenguaje en Dos veces Alicia (Barral, Barcelona, 1972) de Albalucía Ángel, pienso en la combinatoria y la foto de Alicia tomada por Carroll que Juan Luis Martínez pone en La Nueva Novela (Eds. Archivo, Stgo, 1985), pienso en "El retruécano, a partir de Lewis Carroll" (UDP, 2009) de Pablo Oyarzún, pienso en Deleuze y su Lógica del Sentido, pienso en la flaca Alejandra, pienso en Margaret Thatcher en pleno goce místico.

La primera elaboración de mEDICAl pEt, creo que es evidente por lo demás, no se circunscribe al tema de diferentes Alicias; ésta es apenas una referencia, una excusa que sólo a ojos ciegos no se mostrará monstruosa (o mejor pequeña anomalía) en tanto negación del querer decir, suspención de sentido, "una máquina de sufrimiento", una intensidad fundada en el caracter deceptivo de "lo literario".

Un halo de la apertura del acontecimiento esta mEDICAl pEt, si procede, comprendidos los alcances de suspensión genérica, las posibilidades de modificación y destrucción de aquello que precede al acontecimiento; suspensión en la apertura hacia lo otro, lo distinto de aquello instituido como familiar.

Esta primera elaboración de mEDICAl pEt como un espasmo de placer y de muerte, por tanto fundado en el lujo, en la excrecencia del hoyo (del ¡Oh!¡Yo!), fundado en una herida abierta que nada tiene que ver conmigo, porque yo (Bataille mediante) NADA significa. Transcribo: "la literatura sólo empieza cuando nace en nuestro interior una tercera persona que nos desposee del poder decir Yo" (Deleuze, 1996: p.13).

Terminemos con esto: me quedo con la sensación de amenza inminente que sentía de niño al leer la Alicia de Carroll y al ver esa pesadillesca adaptación para T.V., creo que de 1985, cuyo reparto contaba con Sammy Davis Jr., Telly Savalas, Ringo Starr y Steve Allen, entre otros(as).

Las modulaciones y la combinatoria por sobre el sentido (o por debajo), subrayo.

El Epew Fábula se queda en mi mesa. Dejo acá apenas una hoja que encontré en internet del trabajo de Cabello:

Enlace:
http://piedradesolediciones.blogspot.com/

***

LECTURAS CRUZADAS:

BARTHES, ROLAND. "La respuesta de Kafka", "La metáfora del ojo", "Literatura y significación", en Ensayos críticos, Carlos Pujol (tr.). Barcelona: Nuevo ensayo, 1983.

BATAILLE, George. "La noción de gasto". en La parte maldita. Barcelona: Icaria S.A., 1987, pp. 22-42.

_______________. Lo que entiendo por soberanía. Barcelona: Paidós, 1996.

DELEUZE, Gilles. "La literatura y la vida", en Crítica y clínica, Thomas Kauf (tr.). Barlenona: Anagrama, 1996, pp.11-19.

_____________. "Pensamiento nómada", en La isla desierta y otros textos”. Barcelona: Pre-textos, 2005, pp. 321-332.

_____________. "Del puro devenir", "Del acontecimiento", en Lógica del sentido. Barcelona: Paidós, 2005.

HARRIS, Tomás. “Lo indecible”, en Mapocho n° 57, Santiago: Universitaria, 2005, p. 315-323.

MURARO, Luisa. “Signos de la diferencia”, en Raquel Olea (ed.) Escrituras de la diferencia sexual. Santiago: Editorial Cuarto Propio, 2000.

OYARZÚN, Pablo. “Interrupción y silencio”, en La letra volada. Ensayos sobre literatura. Santiago: Ediciones Universidad Diego Portales, 2009, pp. 225-236.

_____________. “Regreso y derrota”, en La letra volada. Ensayos sobre literatura. Santiago: Ediciones Universidad Diego Portales, 2009. 237-248.

ROJAS, Sergio. “Borges: acontecimiento y ficción”, en Imaginar la materia. Ensayos de filosofía y estética. Santiago: U.Arcis, 2003, pp.143-164.

___________. Las obras y sus relatos II. Santiago: U.Arcis, 2009.

SÁNCHEZ, Cecilia. “Espectáculos del ojo segado en George Bataille”, en Escenas del cuerpo escindido. Santiago: Cuarto Propio, 2005: pp. 157-189.

Zizek

2010-06-15T15:22:00.001+02:00

calabozo cHILE

2010-05-21T19:29:00.000+02:00

FARWEST -descargar-

2010-05-13T14:27:00.000+02:00

Relato en proceso

Relato en proceso.
Subo la portada hija del Paint, del Word y de lo enfermo.

Descarga el relato en proceso pinchando AQUÍ.

Death Note. Intro.

2010-05-10T22:21:00.000+02:00